Cinéma et Révolution Par
Olivier Barlet d'Africulture
Le grand absent cette année des sélections
cannoises était l'Afrique noire, confirmant la crise déjà constatée au
Fespaco. Mais l'Afrique du Nord était là, en masse, fière de ses
révolutions. Outre une sélection alliant tous les aspects de la
nouveauté cinématographique mondiale, Cannes a plus que jamais su être
en phase avec ce qui agite notre planète.
Un contraste s'imposait dans le monde du cinéma entre la joie partagée
des Tunisiens et Egyptiens et la dure réalité iranienne en écho aux
autres pays arabes où la démocratisation bloque sur la répression
exercée par les pouvoirs en place. Comme il l'avait fait en 2010 en
invitant Jafar Panahi comme membre du jury officiel, sachant
parfaitement qu'il ne pourrait venir et lui ménageant quand même une
chaise vide, le festival a mis l'accent sur la répression que subissent
les artistes et intellectuels en Iran. De Jafar Panahi et Mojtaba
Mirtahmasb, le festival a diffusé hors compétition Ceci n'est pas un
film. Condamné en décembre 2010 à six ans de prison et à 20 ans
d'interdiction d'exercer son métier, le réalisateur est cloîtré chez
lui en attendant son procès en appel. Pathétique mais ne manquant
jamais d'humour et de recul, il joue le scénario de son projet de film
déjà censuré sur le tapis en délimitant l'espace avec du ruban adhésif
: une jeune femme voudrait faire des études d'art, mais pour l'en
empêcher, ses parents l'enferment dans une petite pièce. Le cinéma plus
fort que la peur : il finit par reprendre la caméra pour interviewer un
étudiant qui collecte les ordures à chaque étage, mais qui lui
signifiera bien qu'il devrait finalement ne pas sortir dans des rues
chamboulées par la fête du feu que les Iraniens célèbrent illégalement
avec force pétards et feux d'artifice, images d'une révolution à venir.
(1)
Plus Jamais Peur
De Jafar Panahi, la Quinzaine des
réalisateurs a montré le magnifique Hors Jeu (2006) et lui a attribué
le Carosse d'or, prix de la SFR (Société des réalisateurs de films) qui
récompense un cinéaste pour l'ensemble de son oeuvre. Elle diffusait en
outre avant chaque projection un court métrage appelant à la solidarité
avec les cinéastes censurés. Comme les films de Panahi, Noces éphémères
de Reza Serkanian présenté par l'ACID rendait compte d'une société où
les aspirations individuelles sont étouffées mais où la négociation
humaine est possible, offrant la vision d'une société vivante et
ouvrant une lueur d'espoir. A l'inverse, Au revoir (Bé omid é didar) de
Mohammad Rasoulof, qui a obtenu le prix Un certain regard, très sombre
et désespéré, met en scène une avocate interdite d'exercer et dont le
mari journaliste est entré dans la clandestinité.
Images et
pouvoir
L'enfermement, la peur et l'aspiration
de liberté, c'est finalement, sans qu'ils se soient concertés, le thème
qui se dégage des dix courts métrages réalisés par des cinéastes
égyptiens et rassemblés dans 18 jours (2) dont le titre correspond à la
période 25 janvier-11 février des premiers gros heurts à la chute de
Moubarak. Tous ces courts sont des fictions parties d'une initiative de
Marwan Hamed qui a réuni tout le petit monde du cinéma le 29 janvier
sur la place Tahrir. L'idée était de faire des films sans budget à
poster sur youtube pour soutenir le mouvement de démocratisation, qui
soient davantage que les prises d'images spontanées cherchant à
témoigner des faits. Il s'agissait de montrer, sans encore savoir ce
qu'il adviendrait, qu'une alternative est possible et que les gens
rassemblés sur la place dépassaient les oppositions instrumentalisées
par le régime entre hommes et femmes, voilées et non voilées, chrétiens
et musulmans, riches et pauvres, etc.
18 Jours
Comme les autres, Yousri Nasrallah a tourné des images
durant les événements avec sa petite Sony HD et en a utilisé pour son
court métrage Interior / Exterior dont les scène d'intérieur ont été
tournées sur une journée, le 10 février. Son film parle de cet élan
irrépressible qui pousse à prendre des risques quand on en sent l'enjeu.
Comme aujourd'hui en Syrie, ne nous sont
parvenues au départ de Tunisie et d'Egypte que des images prises par
des manifestants avec leur téléphone portable. Les comptes Facebook
étaient piratés pour la plupart et publier des images était très
risqué, surtout en Tunisie où l'internet est plus répandu (18 % des
Tunisiens ont un compte Facebook contre 5 % des Egyptiens). Ces images
sont des témoignages où le souci majeur est de rendre compte de la
révolution par ceux qui la font, sans délégation aux artisans habituels
de l'image dans un contexte de désinformation. Elles forment une masse
d'archives difficile à trier et ordonner. Le cinéaste Ahmad Abdalla
s'est ainsi lancé dans une banque d'images pour les rendre disponibles.
Ce sont ces images que les journaux télévisés diffuseront au départ,
consacrant l'idée qu'elles parlent d'elles-mêmes à partir du moment où
le spectateur les interprète à sa façon. Durant le débat sur le
printemps arabe au pavillon des Cinémas du monde, la productrice
Marianne Khoury soulignait combien le cinéma égyptien, jusque là régi
par les lois du marché, se recompose aujourd'hui : "le public est
devenu acteur, et son rapport à l'image a changé, si bien que le genre
va évoluer : des grandes comédies nationales, on va passer au
documentaire et au docu-fiction".
La Nuit Elles dansent
Ce n'était pas encore le cas de Le Cri
d'une fourmi d'Abdel Aziz Sameh, même si le choix du festival de
projeter le film au cinéma de la plage était lié au fait qu'il met en
scène, sur les traces d'un rebelle invétéré qui finit par se ranger au
service d'un député corrompu, l'histoire récente égyptienne jusqu'à la
place Tahrir, final rajouté in-extremis. Confirmant son style lyrique
et foisonnant du Mariage (El Farah), présenté au Fespaco 2011, sa
caméra mouvante capte à travers le personnage de Gouda les turpitudes
et les rêves refoulés d'une Egypte pré-révolutionnaire dominée par la
corruption. Même en travaillant dur, Gouda ne peut s'offrir l'eau ou
l'électricité. En devenant le bras droit du député, il découvre les
ficelles d'un pouvoir qui promet sans jamais réaliser. Abdel Gelil
Tarek en a écrit le scénario en 2009 et le film fut tourné fin 2010.
Le rapport insidieux au pouvoir traverse
le cinéma égyptien, même à travers le magnifique Le Facteur (Al
Bostagui) d'Hussein Kamal (1968), présenté cette année par Cannes
Classics, où pour tromper l'ennui, un facteur ouvre le courrier des
gens de son village, jusqu'à ce qu'il tombe sur une histoire d'amour
dans laquelle il tente d'intervenir. Yousri Nasrallah notait que le
débat actuel doit porter sur le rapport des intellectuels au pouvoir
dans les pays arabes, celui-ci ayant toujours su récupérer les grands
noms en les employant et les finançant. "Le problème est que la culture
n'existe pas en dehors du pouvoir, disait-il. Je ne veux pas qu'on me
dise maintenant, après m'avoir reproché de donner une mauvaise image de
l'Egypte, que je donne une mauvaise image de la révolution !"
C'est en ce sens qu'il refuse de
cautionner la chasse aux sorcières et les règlements de comptes à
l'œuvre aujourd'hui contre les réalisateurs et les stars qui avaient
soutenu le régime en place (certains ayant quand même violemment
condamné les jeunes de la place Tahrir), et notamment la pétition qui a
circulé contre la venue à Cannes de réalisateurs membres du collectif
de 18 jours mais qui auraient participé à la campagne électorale de
Moubarak en 2005. (cf. murmure [7333]). L'acteur Amr Waked a quant à
lui refusé de monter les marches pour ne pas cautionner le film.
Laïcité Inch'Allah
L'enjeu est désormais en Egypte comme en
Tunisie de doter le cinéma de structures indépendantes. Comme le disait
encore Nasrallah, "une dictature est basée sur l'arbitraire,
transformant la population en mendiants : on nous attribue une aide
comme une aumône". De toute façon, la dotation du CNC égyptien ne
servait aucunement à financer le cinéma et son exploitation incombait
au ministère de l'Investissement sans que cela finance le CNC. Le
nouveau ministre de la Culture a chargé Nasrallah et cinq autres
cinéastes de former un conseil d'administration pour la restructuration
du CNC et un congrès doit bientôt réunir les acteurs de la culture pour
définir la politique à suivre.
En Tunisie, Ali Labidi, proche du
pouvoir, a été démis, lors des états généraux qui réunissaient 350
professionnels le 25 janvier, de ses fonctions de président de
l'Association des cinéastes tunisiens (ACT) et un nouveau bureau
directeur comprenant des jeunes comme Amine Chiboub ou Bahri Ben Yahmed
a été élu, avec Mounir Baâziz comme président. (3) Par ailleurs,
l'Association tunisienne des réalisateurs de films (ARF), à laquelle le
ministère de l'Intérieur avait refusé le visa en 2006, a décidé de
reposer un dossier. (4) L'enjeu reste la fondation d'un CNC tunisien et
de faire face à la fermeture des salles et au piratage généralisé.
Galvaniser
contre la peur
Pour représenter la révolution, des
diaporamas sans commentaires mais aux musiques très lyriques ont fait
florès sur youtube, dont se démarque celui de Chris Marker. En
multipliant sur plus de six minutes les visions, il manifeste que la
révolution est faite par un peuple plutôt que par ces héros que le
cinéma révolutionnaire prend si volontiers comme icônes. (5)
Tempo risoluto de Chris Marker
Il y a pléthore d'images car il faut
réaffirmer sans cesse que c'est possible, et qu'il est possible de
maîtriser sa peur. Si l'Egypte était pays invité du festival, la
Tunisie n'était pas en reste avec un accès privilégié des courts
métrages au marché du film et au Short Film Corner, et la projection
hors compétition de Plus jamais peur (La khaoufa baada al'yaoum) de
Mourad Ben Cheikh qui a introduit le film en citant les dernières
paroles d'un jeune atteint par balle : "Je ne vais pas mourir, et si je
meurs, je ne vais pas partir avant qu'il ne parte". Réalisé avant,
pendant et après la révolution, le film ne se fait pas chronique mais
bien réflexion documentaire, c'est-à-dire qu'il resitue les événements
dans le temps. Cette révolution n'est pas sortie de nulle part. S'il y
avait répression, c'est bien qu'il y avait contestation sous Ben Ali :
en consacrant une bonne partie de son film aux souvenirs de l'avocate
Radhia Nasraoui, qui est allée jusqu'à des grèves de la faim contre la
torture, et de son mari Hamma Hammami souvent emprisonné, en les
filmant dans l'intimité de leur domicile, Mourad Ben Cheikh ancre la
lutte risquée des défenseurs des droits de l'homme dans un combat
quotidien sur la durée. Du côté de l'engagement des jeunes, il suit les
pas de Lina Ben Mhenni, qui a pris de gros risques en couvrant dès le
début sur son blog le mouvement de révolte parti de Sidi Bouzid. Et
pour montrer les dangers. Et pour compléter les images de mobilisation
populaire, il s'intéresse au journaliste indépendant Karem Cherif, qui
a dû participer à la défense de son quartier après la chute de Ben Ali.
Tous ont dû dépasser la peur et c'est à ce courage collectif que la
Tunisie doit son avancée. Mais un autre personnage hante le film, un
patient d'un hôpital psychiatrique que le système Ben Ali a rendu
malade : il recompose en découpant les journaux les images de cette
révolution qui, comme tout un peuple, pourrait le guérir si la peur de
la liberté pouvait faire place à la peur de perdre la liberté.
Le film est dédié "à tous ceux qui ont
tant lutté et n'ont pu voir ce jour". Il y a Chahine, bien sûr, dont le
dernier film, Le Chaos, mettait en scène la révolte des habitants d'un
quartier contre les coups bas d'un policier corrompu, et anticipait la
révolution à venir. Il y avait aussi Tahar Cheriaa, auquel Mohamed
Challouf consacre un documentaire, Tahar Cheriaa, à l'ombre du baobab,
présenté dans le cadre d'un hommage rendu par l'OIF. Il s'agit d'un
work in progress mais il est intéressant de voir à quel point, depuis
la projection du Fespaco, le film se structure et se renforce. La
révolution va lui permettre de s'enrichir des archives tunisiennes.
Suivre le processus de création est un rare privilège qui devrait plus
souvent être offert au public, et notamment aux jeunes, tant il y a là
une éducation à l'image. Challouf a cependant promis que la prochaine
projection serait la bonne !
Lors de l'hommage au pavillon des
cinémas du monde, Charles Mensah, président de la Fepaci (Fédération
panafricaine des cinéastes) a souligné que tous les bureaux de la
Fepaci ont suivi le concept de Tahar Cheriaa : que l'Afrique parle
d'une même voix. En créant aux côtés de la Fédération tunisienne des
ciné-clubs (FTCC) la Fédération tunisienne des cinéastes amateurs
(FTCA), Cheriaa avait soutenu une cinéphilie de masse sans laquelle le
cinéma tunisien n'aurait jamais pu avoir la liberté de ton qui l'a
caractérisé jusqu'au milieu des années 90, lorsque le régime s'est figé
et a commencé à placarder les portraits de Ben Ali en tous lieux. Mais
des films subversifs arrivaient quand même à être produits, et dès
avant la révolution, les cinéastes se réunissaient pour refonder les
structures tandis que les jeunes issus des écoles de cinéma, notamment
réunis autour de la coopérative Exit, tournaient des courts métrages
dont l'insolence et l'impertinence réveillaient les esprits endormis.
(cf. article [9909]).
Bientôt, les Tunisiens vont voter pour
une assemblée constituante : cette constitution sera-t-elle laïque ?
C'est le combat de Nadia El Fani qui présentait au marché du film Ni
Allah ni maître ! - un combat difficile. Menacée par des intégristes
pour avoir osé déclaré qu'elle ne croyait pas en Dieu à la télévision,
la réalisatrice traque et démonte les hypocrisies, notamment autour du
jeûne du ramadan. Tourné lui aussi avant, durant et après la
révolution, le film s'inscrit sans détours dans une bataille politique
à gagner : arriver à convaincre que seul la laïcité permet à une
société multiculturelle de ne pas se diviser en communautés séparées.
Mais cela ne passe pas seulement par une affirmation juridique : il
faut une pédagogie de la laïcité pour qu'elle devienne une vertu
citoyenne et non seulement un principe politique. Comme Ouled Lenin, il
se fait dès lors journal personnel, faisant entrer la caméra jusque
dans le cercle de sa propre famille. Cette implication en fait la
qualité : loin d'être une tirade idéologique, il est appel au débat et
témoignage d'un engagement. A Cannes, Sihem Habchi, la présidente de Ni
putes ni soumises, lui apporta son soutien : "Défendre Nadia, c'est
défendre notre droit à la liberté de conscience".
Elle est effectivement gravement
attaquée, et n'est pas la seule : le rappeur Psycho M, proche du
mouvement islamiste Ennahda, chante dans un de ses textes "attaquons
Nouri Bouzid à la kalachnikov". Il fut effectivement agressé et s'en
tira avec des points de suture (cf. murmure[7207]). Une façon de le
protéger était de le nommer chevalier dans l'ordre de la légion
d'honneur ! C'est ainsi que Frédéric Mitterrand, qui rattrapait
également ses propos malheureux sur Ben Ali en montant les marches avec
des cinéastes tunisiens, le décora très officiellement à la plage des
Palmes.
Même inquiets des attaques intégristes,
les cinéastes soulignent que ces révolutions n'ont jamais eu comme
slogan ceux de la révolution islamiste iranienne, qui correspondent à
un autre temps, et qu'elle sont le fait d'un peuple confronté au
mal-vivre et de jeunes au chômage, ce que les documentaires ne montrent
encore que bien peu. La Quinzaine des réalisateurs avait à cet égard
choisi un intéressant documentaire canadien, La Nuit, elles dansent
d'Isabelle Lavigne et Stéphane Thibaut, tourné au Caire, immersion dans
le quotidien d'une famille où les femmes sont danseuses du ventre dans
les mariages. Ce film-plongée, dont la réalisatrice parle arabe,
s'intéresse davantage au quotidien et aspirations des femmes qu'à leurs
prestations dansantes, si bien qu'on ne les oublie pas, à la fois
puissantes et déchirées, gravitant autour d'une reine-mère avisée mais
aussi pathétique manager d'un système qui broie tout le monde, bien
loin des clichés orientalistes de la danse du ventre.
Cairo Exit
Distribué par Pacha Pictures, une
société nouvellement créée pour diffuser les films qui portent les
racines des révolutions arabes, Cairo Exit d'Hesham Issawi se déroule
également en milieu populaire. Amal est chrétienne et enceinte de
Tarek, qui lui est musulman, veut quitter le pays et lui demande
d'avorter. A la fois drame sociologique et romance ne craignant pas les
couchers de soleil, le film reste attachant par sa peinture empathique
d'une jeunesse sans issue.
Mais s'il est un film qui capte avec une
extraordinaire justesse ce qui anime de jeunes femmes ouvrières
d'aujourd'hui, c'est bien Sur la planche, premier long métrage de
fiction de la Marocaine Leïla Kilani, sélectionné par la Quinzaine des
réalisateurs. Ici, la soif de vivre s'exprime autant par le langage que
par les actes. Ouvrières le jour, elles cherchent la nuit les hommes et
les 400 coups. La survie le jour, et la nuit la vie. Saisissant, filmé
à l'arrache, au plus proche du rythme effréné de jeunes qui pour
échapper à l'enfermement n'ont en tête que la débrouille, ce film
dérangeant et sidérant est clairement notre coup de cœur. (cf. critique
à venir) Nous partageons la "consternation" du Centre cinématographique
marocain face au refoulement des actrices principales du film, Soufia
Issami et Sara Betioui, invitées du Festival, à leur arrivée à
l'aéroport de Nice, le jour de la projection du film (cf. murmure
[7377]).
Du Maroc venait aussi l'un des moyens
métrages (39') les plus intéressants visionnés à Cannes dans notre
domaine d'étude (Afrique/Caraïbes, interculturel), sélectionné par la
Cinéfondation (qui a pour but de "soutenir la création
cinématographique dans le monde et aider à préparer la relève d'une
nouvelle génération de cinéastes") : Drari de Kamal Lazraq (qui en a
obtenu le 2ème prix), film de fin d'études à la Fémis. Ghali et
Mohammed sont de grands amis mais l'un, à la peau noire, est jardinier
dans la famille de l'autre, à la peau blanche. Leur sortie avec une
fille révèlera leurs différences sociales et mentales. D'une grande
simplicité et d'une belle maîtrise du cadre et du rythme, ce film
sensible sait ménager une tension lui permettant d'accentuer son propos.
Et puisqu'on est dans les coups de cœur,
saluons Skoonheid d'Oliver Hermanus, sélectionné à Un certain regard
(cf. critique [n°10233] et entretien avec le réalisateur [n°10236]). La
présence d'un film sud-africain tourné en afrikaaner est en soi un
évenement : cette langue imposée contre laquelle les élèves auront si
dramatiquement lutté ramène à toute la brutalité de l'apartheid. Et
c'est vrai que le film est violent, mais de cette violence rentrée qui
n'explose que dans une scène. Alors que le festival résonnait des échos
de la tempête soulevée par l'arrestation de Dominique Strauss-Kahn,
Skoonheid est un film sur l'autodestruction d'un homme. Nombreux sont
les films sud-africains qui traitent de la culpabilité de ceux qui ont
exercé ce système inique, mais ils en ont bien souvent la lourdeur.
Celui d'Hermanus est tout le contraire. Il ne juge pas son personnage,
père de famille complexé et tourmenté, sexuellement déviant mais
socialement sans problème apparent. Il met simplement en scène la
conscience de la vacuité de sa vie et son implosion. On est scotché à
l'écran, mais le film ne joue pas les thrillers : il table plutôt sur
l'incertitude et c'est sa grande force. Déjà remarqué par son premier
long, le remarquable Shirley Adams dont on attend encore la sortie sur
les écrans français, Hermanus, jeune cinéaste prometteur, sait
renouveler son style tout en conservant l'acuité de son regard.
Imaginaire et
fiction de l'Autre
"Pourquoi s'extasier devant ce film
bizarre ?", me disaient des amis africains à propos de Le Havre du
Finlandais Aki Kaurismäki. Pourtant, je lui aurais bien décerné la
Palme ! L'argument du film est proche de Welcome de Philippe Lioret
(2009) et il montre même des images de la jungle de Calais, un
campement de fortune où s'étaient regroupés les demandeurs d'asile
cherchant à passer en Angleterre. Un gamin africain est protégé de la
police par un ex-écrivain bohème, lui-même exilé de la vie en société.
C'est drôle et émouvant de bout en bout, pas réaliste pour un poil, une
sorte de conte de fées décalé, nostalgique d'une autre relation entre
les hommes que la dureté et le pessimisme ambiants.
Blue Bird
La force de Kaurismäki est de rester à
distance de l'imaginaire de l'Autre. C'est tout le contraire que fait
Blue Bird de Gust van den Berghe (Belgique). Il adapte une vieille
pièce de Maurice Maeterlinck, un classique de la littérature flamande,
mais il le fait au Togo. "En Afrique, il y a une sorte de simplicité
naturelle impossible à trouver en Europe", indique-t-il. Tout est dit :
on s'approprie le cliché qu'on a de l'Autre pour servir sa propre
fiction. Certes, le texte de départ se déroule en Russie et l'histoire
est universelle. Seulement voilà, choisir l'Afrique n'est pas neutre
dans le contexte historique et mental de la relation euro-africaine.
Présenté comme un conte africain sur la vie et la mort et entièrement
bleuté, le film ne fait que voler aux Africains leur image sans qu'ils
aient même droit à leurs couleurs naturelles. C'est affligeant.
Egalement sélectionné à la Quinzaine des
Réalisateurs, Play du Suédois Ruben Östlund joue énormément sur cette
question du rapport imaginaire avec l'étranger. C'est passionnant parce
que foncièrement ambigu. De jeunes adolescents suédois sont suivis puis
séquestrés par des ados d'origine africaine qui les méprisent et les
exploitent avant de les relâcher. Le film est une série de plans
séquences en caméra fixe : ce dispositif radical renforce la
provocation du propos, et contrecarre le propos antiraciste habituel
qui cherche à dédouaner la délinquance en en expliquant les causes. Le
misérabilisme sera même un argument des garçons africains quand ils
sont confrontés à des adultes. Ces scènes alternent avec des plans dans
un train où les contrôleurs frisent le ridicule en ne supportant pas la
présence d'un landau supposé gêner le passage. Dans cette société
huilée mais étanche à l'altérité, les enfants sont sans défense et sans
résistance face aux perversions. Dans le rapport de force adolescent,
ils sont parfaitement démunis et lorsque dans la scène finale, un père
tente maladroitement de restaurer une responsabilité, il est confronté
au discours victimaire de témoins de la scène. Un film éminemment
dérangeant et salutaire.
Play ne s'engage pas dans l'imaginaire
de l'Autre : il en reste à distance, se cantonnant tant esthétiquement
que narrativement d'en saisir les manifestations. Il ne serait pas à sa
place de le faire et c'est cette frontière qui est si souvent franchie
quand on se l'approprie par paternalisme, arrogance, condescendance ou
fascination.
Car l'Autre peut se saisir de l'outil
cinéma et il le fait. A cet égard, Rue des cités de Carine May et Hakim
Zouhani est un bel exemple de récit généré par ceux-là même qui en
portent l'imaginaire, en l'occurrence celui des banlieues. (cf. notre
critique [10173] et notre entretien avec les réalisateurs[10174])
Présent dans la salle lors de sa projection dans le cadre de la
sélection ACID, le cinéaste Michel Gondry a déclaré qu'il avait pris
une claque, qu'il n'y avait rien à changer et qu'il se faisait tout
petit. Il est d'autant plus motivé par le film qu'il a annoncé le 16
mai à l'hotel Carlton qu'il allait déplacer et pérenniser à
Aubervilliers, lieu de tournage de Rue des cités, les ateliers
cinématographiques imaginés en février-mars au Centre Beaubourg à Paris
où le public pouvait tourner des courts métrages. Jamel Debouzze sera
le parrain de cette "usine à films" qui sera installée dans l'ancienne
manufacture d'allumettes Seita dont les locaux ont été rachetés par la
ville, une partie servant à des bureaux pour financer l'opération.
L'inauguration est prévue pour mars 2012.
La Source des Femmes
A l'inverse, La Source des femmes de
Radu Mihaileanu, en compétition officielle, s'approprie avec une
extrême outrecuidance un imaginaire qu'il qualifie d'arabe pour faire
large, tant il est indifférencié. Tourné au Maroc avec un budget de 8
millions d'euros, le film rassemble un casting de choc pour ce qu'il
présente comme un conte puisque démarrant par un insert "il était une
fois". Cette histoire peace and love ne souffre aucune contradiction
tant elle est donneuse de leçon : les femmes d'un village font la grève
de l'amour tant que les hommes n'ont pas pris en charge la question de
l'eau qu'elles doivent aller puiser à la source dans la montagne.
Musique ampoulée, beaux sentiments, confrontations bigarrées, le film
ressemble à une scène d'opéra où chacun aurait mis ses plus beaux
atours. On s'étonne que personne ne se mette à chanter. Tous les plans
sont carte-postale, directement issus de l'office du tourisme. Mais le
plus grave est que ces actrices magnifiques ne sont plus que des
poupées et que ce film qui s'affiche féministe les réduit à d'insipides
figurantes. L'auteur des Pygmées de Carlo et de Va, vis et deviens nous
avait pourtant habitué à davantage de subtilité.
Annonces à
suivre
Lors du traditionnel bilan du CNC, le
ministre français de la Culture François Mitterrand a annoncé la mise
en place dès 2012 d'un nouveau grand programme d'aide aux cinémas du
monde, unique et mieux doté financièrement : "Le Fonds Sud et l'aide
aux films en langue étrangère (AFLE) ont fait leurs preuves mais ils
ont besoin d'un second souffle", a-t-il déclaré. Les projets resteront
sélectionnés par une commission de professionnels et de créateurs, avec
une priorité aux pays aux cinématographies les plus fragiles :
l'Afrique subsaharienne et les pays de la Zone de solidarité
prioritaire. Un budget de 6 millions d'euros est prévu, soit deux fois
plus que l'actuel dispositif. Par ailleurs, une session d'échanges et
de propositions sur la promotion des cinématographies africaines sera
organisé à Paris dans la deuxième quinzaine du mois de septembre 2011.
Olivier Barlet
1. cf.
[http://videos.arte.tv/fr/videos/_ceci_n_est_pas_un_film_de_panahi_et_mirtahmasb-3922876.html]/ 2.
[http://www.18days-movie.com] 3. Président :
Mounir Baâziz, vice-président : Amine Chiboub, secrétaire général :
Mohamed Ali Okbi, trésorière : Chiraz Bouzidi, secrétaire
général-adjoint (chargé de la communication) : Bahri Ben Yahmed,
secrétaire général-adjoint (chargé des relations avec les associations)
: Marouène Meddeb, membres : Maroua Rekik, Ghanem Ghaouar, Anis
Lassoued. 4. Son bureau
directeur est composé de Mohamed Zran, Elyes Baccar, Mounir Msallem,
Fares Naanaa, Mourad Ben Cheikh, Brahim Letaïef, Nawfal Saheb Ettabab
et Khaled w. Barsaoui. 5.
[http://www.chrismarker.org/2011/02/tempo-risoluto/]
NDLR : PS / clin d'œil Affectueux à Et Maintenant on va où ?
